А вот и ностальгия пожаловала! В этом видео речь пойдет о визуальном повествовании и работе оператора каждого из фильмов франшизы «Гарри Поттер». Это не топ приемов, а скорее список визуальных решений, которые мне нравятся в этих фильмах.
Эту развеселую комедию-триллер снял обладатель премий Киноакадемии Academy Award® режиссер Питер Джексон. Майкл Дж. Фокс исполняет в ней главную роль Фрэнка Баннистера, «укротителя привидений» из маленького городка, который заодно с теми самыми духами, которых он, как предполагается, должен изгонять. И все идет хорошо, пока один мощный призрак не впадает в приступ убийственной ярости, вынуждая Фрэнка искать способ, чтобы остановить дьявольски сильного вурдалака. Этот жуткий триллер с участием сверхъестественных существ так насыщен спецэффектами и так дьявольски увлекателен, что даже страшно! (Оригинальное название фильма — The Frighteners)
“Горец” 1986 года благодаря смешиванию жанров даже сейчас ощущается по меньшей мере необычным. И для феномена из 80х, этот фильм ещё и крайне технично смонтирован. Язык склеек здесь диктует бесшовность, которая тесно связана с самим главным героем и его прожитыми жизнями. Так что монтаж не только подчеркивает все идеи и темы фильма, но и создаёт их.
Об авторе:
Привет! Меня зовут Александр Рыбаков (или просто West). Я режиссер монтажа и на своем канале я делюсь опытом, рассказываю о кино, анимации, культуре, а также о механизмах и методах кино-языка. Спасибо, что смотрите, комментируете и подписываетесь.
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о… том, как крысиная стая разорвала на части художественное полотно, созданное рукой мастеров. Итак, новейшая трилогия закончилась. Вышел последний фильм. Казалось бы пришел конец плагиату, самокопированию, тупизне, бездарности, полному отсутствию таланта и умения писать. Но куда там! Дисней из своих лап эту дойную корову не выпустит, и будет доить её вечно. И тут одно из двух. Или она сдохнет, или дураки в руководстве поймут, что такому исторически важному культурному объекту нужен бережный уход. Поиск мастеров пера, камеры и режиссуры. Ну а пока под нашим прицелом позорный девятый эпизод. Ублюдок той трилогии, которая убила вселенную, что нам так дорога. Остаётся только надежда на чудо… и праведный гнев!
Есть вероятность, что даже спустя 10 лет мы с вами смотрели «ТРОН: Наследие» неправильно. А всё потому что этот фильм говорит с нами куда меньше при помощи сюжета или языка кино. И куда больше при помощи языка дизайна и архитектуры.
Каким образом фильм Джозефа Косински раскрывает видение Флинна как создателя? Почему часть мебели в его убежище — это репрезентация стиля Людвига XIV? Как режиссёр использует параметрический дизайн архитектуры (и в целом язык архитектуры) для мира Системы? И как вообще всё это богатое визуальное наполнение помогает лучше понять сюжет «Наследия»?
00:00 — Пролог
02:59 — 1_Концепция
07:42 — 2_Влияние концепции на мир фильма
09:27 — 3_Свет
13:16 — 4_КЛУ
14:21 — 5_Транспорт
20:12 — 6_Архитектура
25:21 — 7_Как фильм показывает Флинна и его мир
33:26 — 8_Жизнь внутри компьютера
36:37 — 9_Сплетение двух миров
38:09 — Кульминация
Музыка:
Daft Punk — Legacy Open
Daft Punk — Lightbikes Battle
Daft Punk — The Grid (Percussion)
Daft Punk — End Of Line
Daft Punk — Encom Tower (Part 1)
Daft Punk — Flynns Flashback
Daft Punk — Sam Plans Escape
Daft Punk — Motochase
Daft Punk — Final Scheme (Alternate)
Daft Punk — Quorra Decides
Sascha Dikiciyan — Spiritual 01
Sascha Dikiciyan — Dark String
Daft Punk — Flynns Promise
Daft Punk — Clu Breaks In
Daft Punk — Lightbikes Intro
Sascha Dikiciyan — Tron Ambient 1B
Sascha Dikiciyan — Strange Attractor
Sascha Dikiciyan — Tron Infected 1v2
Noah Sorota — Mechanical Stasis
Joseph Trapanese — Paiges Past
Mere Notilde — Boris
Joe Henson and Alexis Smith — San Pietro
Daft Punk — The Grid (Synth 2)
Daft Punk — Safehouse Reunion
Noah Sorota — Node Negative
Daft Punk — Solar Sailer
Dan Skinner and Adam Skinner — Neutron Star
Richard Lacy — Middle Ground
Terry Devine-King — Ticking Tension
Richard Lacy and Sarah MacDonald — Rebound
Daft Punk — Derezzed (Complete Version)
Richard Lacy and Sarah MacDonald — Luminaries
Daft Punk — Legacy Theme (End Titles)
Alex Arcoleo — Love Theme
***
Об авторе:
Привет! Меня зовут Александр Рыбаков (или просто West). Я режиссер монтажа и на своем канале я делюсь опытом, рассказываю о кино, анимации, культуре, а также о механизмах и методах кино-языка. Спасибо, что смотрите, комментируете и подписываетесь.
Дени Вильнёв отлично понимает, что такое «Бегущий по лезвию» и как с ним необходимо работать — сиквел визуально стал более масштабным и массивным, а повествование сильнее работает на глубину. Но если картина Ридли Скотта обращала внимание на проектирование мира и детализацию, то как картина Дени Вильнёва рассказывает свою историю? Каково значение символов и тем фильма на этот раз? А также почему операторская работа Роджера Дикинса гениальна в своей простоте?
Фильм Капитан Марвел представил нам самого могущественного героя киновселенной Марвел на сегодняшний день. В нём была сложная паутина персонажей – как новых, так и старых, а также это полу-приквел про 90-е года. И после него осталось много вопросов. Но будьте осторожны, впереди вас ждут крупные спойлеры.
Капитан Марвел рассказал нам ещё немного о прошлом Тессеракта – первого Бесконечного Камня, который оказался на Земле. Мы знали, что Тессеракт, он же Камень пространства, был найден ГИДРОЙ в 1940-х годах, а потом оказался у ЩИТа после исчезновения капитана Америки, после чего его спёр Локи в 2010-х годах.
Теперь мы знаем, что доктор Венди Лоусон, она же Мар-Велл, была гениальным одаренным ученым Кри, которая использовала Тессеракт для работы над Проектом Пегас, используя его для питания сверхсветового двигателя, пока не погибла где-то в конце 80-х.
6 лет – после смерти Мар-Велл и основными событиями фильма – Тессеракт, похоже, был спрятан в лаборатории на орбите Земли, что провоцирует сразу несколько вопросов. Судя по всему, ЩИТ позволил Лоусон использовать Тессеракт, так почему его не начали искать после её смерти? Как могла такая важная вещь пропасть на столь долгое время?
Есть много ключевых сцен фильмов, которые требуют, чтобы зрители не сдержали своих колоссальных эмоций и включили режим ниагарского водопада. Итак, как же этим звездам удается снова и снова рыдать в кадре даже после нескольких дублей? Давайте разберёмся, как этого добиваются одни из лучших актёров Голливуда.
Такое случается редко, но есть некоторые актеры, которые способны вызывать настоящие слёзы просто с помощью силы воли и большой практики. Брайс Даллас Ховард, как известно, продемонстрировала свой естественный дар плакать по команде во время интервью с Конаном ОБрайеном. Она разрыдалась, просто слушая, как ведущий ток-шоу рассказывает бессмысленную историю о разнообразии скотча.
Позже актриса вернулась на то же шоу и рассказала, что ее талант рыдать по команде не является заслугой генетики.
По словам Говард, подъем мягкого нёба, подобно тому, как это происходит, когда зеваешь снова и снова, является ключом к тому, чтобы спровоцировать крокодиловы слезы. Актриса сказала:
«Повторите это достаточное количество раз, и продолжайте поднимать его даже во время разговора. Это провоцирует меня даже во время объяснения. Это похоже на физиологический рефлекс»
Ховард также добавила, что самый важный ключ к вызову слёз в любой момент – следить за тем, чтобы в организме было достаточное количество воды.
Обманывая свои глаза | 0:18
Путешествие по грустным воспоминаниям | 1:33
Слезные палочки | 2:11
Сострадание | 3:02
Вспоминая трагедию | 4:02
Вживаясь в персонажа | 5:35
Помощь друга | 6:22
Жесткие напутствия | 7:42
Обычный день на работе | 8:57
Приемы подачи | 10:03
Чистый лист | 11:08